Comment des objet peut représenter leur absence?
Comment un espace peut-être représenté par un objet qui exprime son état le plus primordiale, le vide?
Dans une conception relationnelle du monde, les relations sont au centre des nos activités et de nos intérêts.
Une relation est, par définition, quelque chose d’invisible qui se situe est entre deux entités. Aussi, les relations sont l’antimatière des objets. L’espace vide est le lieu sacré des relations.

IMAGE CI-DESSUS : barsen – flickr.com

Take a break to stretch, walk around, get a glass of water, perhaps do some simple breathing meditation for a minute or two. Enjoy the space. Leo Babauta

Comment construire une entité physique capable d’exprimer l’importance, le poids, la présence de ces relations?
Une construction qui puisse s’imposer par les relations qu’elle entretient plutôt que par son propre volume ou sa capacité d’occuper l’espace.

Des tubes flexibles se promènent dans l’espace pour pouvoir établir des relations avec le vide. Pour ce faire, il se connectent physiquement avec les limitation de ce vide, avec son conteneur, avec ses murs et, peut-être, avec certains objets qui l’occupent.

Une installation qui s’approprie de l’espace en exprimant le vide, en prenant possession de l’espace pour l’occuper de manière juste et objective.

L’installation est extensible, adaptable, paramétrique, responsive.
Elle se réplique dans 2, 3, …1000 pièces différentes à des moments différents, avec les mêmes éléments mais avec des résultats différents.

Il s’agit de définir un processus géométrique d’appropriation de l’espace.
La forme n’est qu’un résultat.
Créer une forme, cela ne m’intéresse presque pas.
Ce qui m’intéresse c’est le mouvement, la trajectoire, le processus.

The process is the product. http://conditionaldesign.org/manifesto/

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Comme l’année dernière j’organise avec Jacques Famery, enseignant en design et arts plastiques, des stages de création dans le Lot, pas loin de Cahors. Je viens juste de passer quelques jours dans cette region très verte qui semble parfaite pour la concentration et la création en harmonie avec la nature. Ci-dessous un texte introductif et les détails du premier stage qui se tiendra du 12 au 15 juillet prochain : DEVELOPPEMENT PERSONEL, EXPRESSIONS PLASTIQUES CONTEMPORAINES, CREATIVITE.

L’art est un moyen de connaissance

Les cultures occidentales influencées par le réalisme de l’art grec et marquée par la froideur de la pensée des églises puis des logiques rationalistes, ont été amenées à considérer que l’art avait principalement pour but de reproduire les apparences du réel visible. De plus, à partir de la Renaissance, l’invention de la perspective (qui n’est pas de l’art mais de la géométrie descriptive) a permis de représenter avec encore plus de « vérité » les illusions du réel . C’est pourquoi on en est arrivé à confondre l’effet perspectif réaliste avec l’art. Ces idées restent encore influentes aujourd’hui. 

Cependant avec cette conception imitative du monde, le rôle de l’artiste a été limité à celui d’un copiste servile consistant à reproduire habilement ce qui existe déjà. En fait l’artiste faisait du compte rendu en images, ce qui aura certes permis de conserver des traces de notre passé, tout au moins de ceux qui nous ont dirigés et dont l’art « réaliste » faisait ainsi leur publicité.
« Le réalisme, c’est quand on peint une vache, elle se reconnait », dira à ce propos et ironiquement Le plasticien Fernand Léger.
L’art, en effet ne répondait plus à sa vocation qui est de créer du réel (et non de l’imiter), en inventant des formes, ce qui n’a rien à voir avec illustrer des idées en en faisant des images.

C’est à partir de l’invention de la photographie que l’art va pouvoir se libérer et abandonner enfin, grâce à cette nouvelle technique, la représentation réaliste. L’art va alors développer de nouveaux langages, de nouvelles expressions et une nouvelle conscience de la réalité. A ce moment on a commencé à comprendre qu’il était un MOYEN DE CONNAISSANCE à part entière ayant notamment ses propres critères d’espace et de temps non pas logiques, mais analogiques, soit, différents et complémentaires des sciences et des techniques.

La technique photographique, nous ayant aidés à passer de l’art d’imitation à l’art de création, les artistes d’imagiers se sont mutés en artistes plasticiens. A ce moment ils ont acquit  une certaine indépendance psychique, créative et comportementale. Ils sont alors devenus des acteurs-créateurs autonomes.
Dès le début du XXème siècle, apparaissent les nouveaux langages artistiques non réalistes dont il faut connaitre quelques clés simples pour les apprécier : Cubisme, Abstraction, Dada et Surréalisme pour l’Art Moderne, puis vers les années 1950, Installation, Art Environnemental, Pop Art, Performance etc… pour l’Art Contemporain qui abandonnera progressivement la peinture de chevalet pour agir directement dans l’espace et l’environnement. Les artistes nous obligeront ainsi à de nouveaux regards sur la réalité et nous inviteront à nous libérer de nos anciens comportements souvent conditionnés par la quotidienneté. Ils nous incitent finalement à « voir » autrement que des apparences et même à devenir artiste nous-même.

Jacques Famery
Enseignant en arts plastiques, design et architecture.
Enseignant en arts plastiques contemporains.
Atelier à Paris et dans le Lot: St.Géry – 46 – France.
Cours et stages.

- Premier projet (1973) d’un immeuble d’habitation en plan libre sur le Champ de Mars à Paris, avec façade végetale nécessitée pour la préservation du site (Tour Eifel).
- Collaboration avec Andréa Branzi, Groupe Archizoom, Florence – Italie:
- Design pour la Société Hermann Miller – Etats-Unis: système de mobilier en plan libre dont un fauteuil sélectionné pour la collection de design du XXème siècle du Musée d’Art Moderne de New-York (photo ci-dessus).
- Actuellement, étude d’une tour multifonctions écologique/énergétique. Travail sur dix ans.

VIDEO CI-DESSOUS : Jacques Famery à propos de la distinction nécessaire antre architecture et ingénierie.
Entretien complet ici. 

Stage 2013 (au vert)
DEVELOPPEMENT PERSONEL, EXPRESSIONS PLASTIQUES CONTEMPORAINES, CREATIVITE
Animé par Jacques Famery, enseignant en arts plastiques, design et architecture.

DATES : Du 12 au 15 juillet 2013 inclus
LIEU : Les Masserie, 46330 Saint-Géry ‎(proche de Cahors)
TARIF : 400 euros, matériel d’expression compris.
ARRHES : 100 euros de réservation à regler par courrier avant le 1er Juillet

Téléchargez la fiche du stage avec tout les détails pour l'inscription (14)

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Une bonne partie de ce que je sais aujourd’hui sur les processus collaboratifs, l’urbanisme open source et la communication en réseau de l’architecture et du design vient de Madrid et, plus spécifiquement, des réseaux autour de Domenico Di Siena, architecte, consultant et chercheur italien travaillant à Madrid depuis des années. Avec lui j’ai fondé, en 2006, le mouvement Algomas, développé le projet de cartographie collaborative meipi en 2007. En 2010, j’ai rejoint son équipe à Ecosistema Urbano, où on a travaillé ensemble au network design de dreamhamar.Je suis donc très heureux d’annoncer aujourd’hui une conférence de Domenico Di Siena qui se tiendra à superbelleville coworking le 7 juin. Ce sera une bonne occasion pour découvrir l’innovation qui vient de la capitale espagnole.

Domenico avait déjà approché la France il y quelques mois avec son intervention à superville, une “sorte de sympathique G20 d’activistes urbains alternatifs en chalet de montagne…” pendant laquelle avait fait un état des lieux de la situation espagnole sur l’innovation en architecture [ vidéo de la conférence ].

En Espagne, trouver du boulot en agence en sortant d’école d’archi, ça n’existe plus. On est obligé d’inventer, de faire autrement. [ Domenico Di Siena, superville ]

CONFERENCE – Sentient City: ville de la connaissance et urbanisme open-source

Une Sentient City est un modèle de ville intelligente qui améliore la communication et les échanges entre les citoyens pour favoriser des processus d’auto-organisation.

Les citoyens, en connexion constante entre eux, ne sont pas seulement des usagers, mais des individus capables de générer des processus d’intelligence collective, les mêmes qui génèrent une identité locale commune.

Une Ville de la Connaissance est une ville où chaque habitant est porteur et producteur de tous types de connaissances. Un écosystème où chaque habitant peut s’entendre comme un acteur vif de la ville.

A la base de cette vision, nous rencontrons aussi l’idée d’une ville open source où les administrations publiques sont capables de laisser les citoyens “habiter” et transformer son entourage physique; une ville qui laisse le code de gestion ouvert pour que tous puissent en connaitre l’essence et ainsi l’activer personnellement pour l’améliorer.

En Espagne, l’esprit d’expérimentation est très intense pour un urbanisme de plus en plus participatif. Les citoyens semblent avoir retrouvé un intérêt fort pour se charger directement de la vie de la cité. Tout cela joue en rôle très important dans les processus d’organisation en réseau et le partage continue des différentes expériences et connaissances.

Domenico Di Siena – @urbanohumano

Domenico Di Siena est architecte et urbaniste, fondateur et directeur de Urbano Humano Agency, agence d’innovatión pour la societé de la connaissance. Son travail tourne autour de projets de recherche et transformation pour l’innovation urbaine, le design social, le network thinking et la gestion de la connaissance.

Son principal sujet de recherche est la Sentient City ou ville de la connaissance, un modèle de Smart City où chaque habitant est considéré membre actif de la ville.

Domenico Di Siena a été associé à l’agence Ecosistema Urbano dans laquelle il a développé des projets innovants de communication et urbanisme. Depuis quelques années il est connu pour sa profonde connaissance du milieu de l’innovation sociale en Espagne.

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Sentient City: ville de la connaissance et urbanisme open-source
Une conférence de Domenico Di Siena - @urbanohumano, architecte/urbaniste et chercheur.
Apèro à suivre.

Vendredi 7 juin 19h
Superbelleville Coworking
5 passage Piver 75011
METRO : Belleville (ligne 2 et 11) ou Goncourt (ligne 11)

PAGE FACEBOOK de l’événement
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Oggi è il 27 aprile 2013 ed è il quarto e ultimo giorno del proggetto APRIL. Come avevo annunciato all’inizio del mese in francese, THE APRIL PROJECT è un progetto che sperimenta lo spazio e il tempo vuoti. Le condizioni del progetto sono semplici. Ogni settimana di aprile cancello 24 ore dalla mia agenda, prendo un appartamento su airbnb a Parigi (che à anche la città dove vivo) e ci vado a stare per queste 24 ore. In questo lasso di tempo non posso lavorare, né prendere impegni. Devo essere off, spento, in attesa, senza programmi. Devo cercare di capire che cosa significhi non fare niente e che cos’è questo tempo vuoto che mi interessa, come si misura, come si materializza.

THE APRIL PROJECT
est un projet sur l’espace et le temps vides.
Lire en Français.

Il giorno numero 1 (dalle 15 di martedì 2 aprile fino alle 15 di mercoledì 3 aprile) ho abitato nel Marais, al 62 de la rue du roi de Sicile, in un piccolo studio al quinto piano che era stato occupato, molto tempo fa, dalla scrittrice Béatrice Beck. Il giorno 2 (dalle 17 di martedì 9 aprile alle 17 di mercoledì 10 aprile) ho vissuto vicino Place d’Italie, nel quartiere cinese, in questo appartamento. Il giorno 3 ho vissuto a Montmartre. Oggi, per il 4 giorno, sono a Londra e l’appartamento è centralissimo anche se non so nemmeno bene dove sia. L’ho trovato grazie ad un amico.

Questo progetto assomiglia ad altre cose che ho fatto negli ultimi anni. Però stavolta volevo fare questa cosa semplice e senza compromessi. Non volevo nessuno scopo, nessuno obiettivo dietro il far niente in uno spazio non mio. Volevo solo creare una condizione propizia per altre cose che sarebbero potute succedere. Poco più di anno fa avevo annunciato su questo blog l’inizio di un esperimento che consisteva nel lavorare 3 ore al giorno per 6 mesi. Il progetto aveva interessato molte persone, ed era anche stato criticatissimo. Fatto sta che, ad oggi, è il post più letto del mio blog ;). Anche lì si trattava di svuotare tempo, ma con una prospettiva diversa, quella del downshifting.

Pochi mesi dopo avevo raccontato di un workshop slowbusiness, che consisteva bel prendere un uomo d’affari super impegnato (nello specifico il direttore dello studio Hugh Dutton Associés), svuotare la sua agenda per due giorni, portarlo in campagna lontano da tutti e non fare niente insieme a lui. Si partiva dal presupposto che per migliorare il futuro strategico della sua attività il modo migliore fosse creare, semplicemente, tempo vuoto per pensare.

Lo stesso processo di creazione collaborativo dreamhamar, a cui avevo partecipato nel 2011, è stata una progettazione consapevole di tempo vuoto (lo spiego qui, ma è in francese :).

Invece stavolta non volevo avere nessuno scopo. 24 ore e basta. Il processo doveva essere energeticamente autosufficiente. Niente da fare prima, niente da fare dopo. Zero infrastrutture.

THE APRIL PROJECT = 24 x 4 = 96 ORE

A me piace creare processi e stabilire delle condizioni, vedere poi che succede. In architettura si chiama conditional design (“the process is the product”), in matematica è un modo per creare nuovi mondi e studiare geometrie non euclidee.  L’artista Robert Irwin parla, invece, di conditional art e credo di sentirmi molto vicino al suo discorso.

CHE COS’È IL TEMPO?

Day 1/4 – 62 rue de rivoli / 11:18 / hour 18 : mentre guardo il telo della doccia del bagno di questa che oggi è casa mia (foto sopra), capisco che lo spazio e il tempo sono diventati interessanti nel momento in cui abbiamo iniziato ad avere la capacità di fare cose indipendentemente da dove ci troviamo e indipendentemente dal momento della giornata. Più le cose che possiamo fare ovunque aumentano, più lo spazio vuoto è interessante. Più le cose che possiamo fare in qualsiasi momento aumentano, più il tempo vuoto è interessante. Fino a prima di iniziare questo progetto avrei pensato che tutto questo dipendesse da internet, ma non ne sono più sicuro.

Abbiamo la sensazione di poter fare tutto o quasi, ovunque o quasi, in qualsiasi momento o quasi. Lo spazio e il tempo si frammentano, si infrangono, si rompono in mille pezzettini, diventano liquidi. Allora capisco all’improvviso il mio bisogno di raccontarle queste 24 ore moltiplicate per 4. Ho bisogno di mettere quello che succede dentro un documento, dentro una pagina, dentro una cartella, ho bisogno che tutto quello che certifica la mia esperienza sia raccolto in qualche punto ben preciso, in un contenitore vuoto che io voglio riempire. Ne ho bisogno per rassicurarmi, per vincere l’angosciante pensiero di un mondo che si disperde e della mia vita si disperde insieme a lui.

Se lo spazio e il tempo si frammentano, quello che abbiamo voglia di concentrare è allora la nostra esperienza. Cosa pensiamo, vediamo, sentiamo in 24 ore? Abbiamo bisogno di raccontarlo, di scriverlo, di dire che ci siamo stati, lì in quel punto preciso.

Il nostro corpo e noi siamo gli unici presenti, gli unici irripetibili. Tutto il resto avrebbe potuto farlo qualcun altro in qualche altro posto, in qualche altro momento, nel futuro o nel passato del mondo. Abbiamo un’idea? Qualcuno ce l’ha già avuta. Ma la combinazione di averla in quel preciso spazio e tempo è unica ed irripetibile.

IL TEMPO COME MISURA DELLA NOSTRA ESISTENZA

A 12:30 del giorno numero 1 mi sono allungato sul letto e avevo il sole in faccia. Non mi era mai capitato prima di avere il sole in faccia a Parigi stando sul letto. Ho pensieri sparsi, cerco di elencare le cose che mi piacciono. Discuto con Domenico Di Siena di quello che sto facendo. Stiamo dicendo che gira tutto intorno all’idea contenitore. Nel 2006, io Domenico e Alfonso abbiamo creato ALGOMAS ARTE RIVOLUZIONARIO, un movimento artistico basato sulla nozione di contenitore sistematico:

Algomas è un contenitore vuoto, costituito da significante puro: Algomas è niente. È solo una scatola dove buttare tutto per studiare le reazioni che potremmo ottenere. Algomas è contenitore sistematico: tutti possono metterci dentro tutto. È un luogo dove poter mettere i pensieri senza spazio, quelli che di solito si perdono nell´aria: ARTE! 
Adesso tutti questi pensieri possono stare insieme e mescolarsi e creare Algomas. 
Algomas nasce e crea un contenitore. Il contenitore raccoglie gli oggetti-senza-spazio. Gli oggetti ri-creano Algomas. Algomas cambia e ricrea un nuovo contenitore…

Allora ci mettiamo a dire che THE APRIL PROJECT sta giocando col nostro modello di giorno, usando la cosa più normale che abbiamo: il nostro tempo. Tutti sappiamo che cos’è un giorno, che cosa sono 24 ore. Tutti lo viviamo. Il tempo è l’unica cosa che ci accomuna tutti, che ci unisce alla respirazione della terra e dell’universo. Il tempo rimane pure se la tecnologia lo distorce e lo annulla. La tecnologia ha violentato e mutato il tempo fuori di noi, ma dentro rimane tutto uguale. Il giorno è nostro. Il corpo è quello che abbiamo di più intimo, e  il giorno è ciò che abbiamo di più esterno. Nel senso che niente ce lo toglie di dosso: sono in stretta relazione. Voglio trovare questa relazione, questo filo che unisce il nostro corpo al tempo. Perché poi il giorno è anche il nostro proprio ritmo carnale, la nostra pulsazione vitale, la nostra respirazione. Lì, dentro i nostri corpi, la tecnologia ancora non c’è arrivata. E io voglio andare a cercarla per 24 ore, e per farlo ho bisogno di non essere a casa mia.

Credo che tutti intravediamo questa relazione, pero’ nessuno si è veramente fermato a guardare per capire cosa succede. Io 24 ore a settimana sono stato OFF per cercare di capirlo. A volte sento che questo progetto ho attraversato una linea molto importante. A volte mi ha fatto anche paura.

” ESO ES ARTE? “

Con Alfonso abbiamo discusso se questo progetto fosse arte o meno. Secondo Alfonso THE APRIL PROJECT “non è arte anche se si potrebbe molto facilmente far passare come tale”. Secondo lui si tratta più che altro di un esperimento vitale, un’attivismo della non-azione. E forse ha ragione: sto rivendicando uno spazio/tempo per non fare niente.

Non ho ancora sentito voci di artisti parlare di tempo vuoto. In compenso ho letto parecchi imprenditori o personalità del web che trattano la questione con molta intensità. Ecco ad esempio un pezzo di Luca Conti e uno di Penelope Trunk (in inglese) che aprono un orizzonte molto interessante sulla non linearità del tempo.

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Voi che ne pensate di questa cosa che ho fatto?
Me lo fate sapere lasciando un commento o contattandomi?
Inoltre, se sapete di qualcuno lavora su cose simili, mi sarebbe utilissimo saperlo.

Se tutto va bene, fra poco organizzeremo a superbelleville un evento sullo spazio e il tempo vuoti. Ne stiamo parlando insieme ad Alessandro…

Grazie a Domenico – urbanohumano.org – e Alfonso – skotperez.net – le cui contribuzioni sono state volontariamente mescolate a questo testo.

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SUPERBELLEVILLE coworking : architecture, urbanisme, production transmedia, pâtes italiennes faites à la main, social parametric….en un seul mot : une bande de slasheurs. Et oui parce que même si les premiers 2 OPEN DRINKS était très architecturaux (social parametric design et collaborative space design), à superbelleville on ne parle pas que d’architecture (loin de là!).

Par exemple, nous sommes passionné de cuisine (d’ailleurs Claudia nous prépares des repas italiens faits maison tout les mercredis…), on encourage l’innovation gastronomique et on suit les développements des nouveaux projets parisien autour du food (on dit comme-ça maintenant). Par exemple, vous connaissez surement le projet FARINE ZERO ZERO qui se développe dans notre coworking ( si vou ne connaissez pas, allez tout de suite le liker sur facebook! ;).

OPEN DRINK #4 / DÉGUSTATION DE FOCACCIA ITALIENNE

Tout cela pour dire que vous êtes invités au prochain OPEN DRINK le 16 avril pour déguster les superbes focaccia de FRANCESCO PROFUMO venues tout droit d’Italie et enfournées sur place à superbelleville spécialement pour vous!

C’est gratuit et, si vous ne connaissez pas notre espace de coworking, ce sera une bonne occasion pour venir voir ce qu’on fait et ce que vous pourriez faire avec nous!

Ah…vous ne savez pas ce que c’est une focaccia italienne?

La Focaccia est un pain plat cuit au four originaire d’Italie qui pourrait ressembler à une pizza blanche (sans sauce tomate). Il peut être agrémenté de succulents ingrédients frais: Jambon de Parme, Gorgonzola, Pesto, Parmigiano, Huile de Truffe, Mozzarella di Bufala, etc. La photo ci-dessous va vous parler…

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OPEN DRINK N.4 - DÉGUSTATION DE FOCACCIA ITALIENNE
Une occasion informelle pour se rencontrer et discuter autour d’un verre.

SPECIAL GUEST : BERRE, chansonnier et italien 

Mardi 16 avril 19h
Super Belleville Coworking
5 passage Piver 75011
METRO : Belleville (ligne 2 et 11) ou Goncourt (ligne 11)

PAGE FACEBOOK de l’événement
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Aujourd’hui j’habite ici, au 62 rue du Roi de Sicile, à Paris. Non, ce n’est pas chez moi. Chez moi c’est rue Rébeval, dans le 19ème, toujours à Paris. Ici  j’y habite seulement aujourd’hui pour 24 heures. Le but est pas bien précisé.  J’ai trouvé cet appart sur airbnb, je l’ai choisis car il était le premier de la liste (le moins cher peut-être, je réalise une fois rentré et une fois “visité” cet appart de 12 m2).

Mon nouveau projet s’appelle APRIL. C’est simple : pendant ce mois d’Avril, une fois par semaine, je prends 24 heures dans la semaine (pas le week-end) et je loue un appart sur airbnb, à Paris, dans la ville où j’habite. J’ai déjà marqué sur mon agenda ces 4 jours. Je n’ai pas le droit de prendre des rendez-vous pour ces dates, je ne peux rien prévoir. Je suis OFF, rien, je suis éteint, je ne fais rien. Mais ça veut dire quoi “ne rien faire”? Moi, je ne sais pas.

THE APRIL PROJECT
est un projet sur l’espace et le temps vides.

We don’t need money, we don’t need new buildings. We only need empty spaces and free time to think, meditate and create.

#UNOCCUPYBIENNALE 
#UNOCCUPYBIENNALE 
#UNOCCUPYBIENNALE

J’avais écris cette phrase en occasion de la Biennale de Venise 2012 - immaginoteca.com/unoccupybiennale. L’espace et le temps vide m’intéressent. Je veux dessiner des espaces vides, concevoir des temps vides. Créer du vide signifie délimiter, protéger, déclarer des règles et imposer des limites. Je suis conscient qu’il s’agit d’une création par la négation, mais je n’ai pas encore trouvé mieux. Je compte le trouver. C’est pourquoi je fais APRIL.

Comment construire des espaces vides non pas par la négation mais par l’affirmation?

Suite à cette réflexion sur #unoccupybiennale , le journaliste Bernardo Gutiérrez m’a défini dans cet article “le guru de l’espace vide”. En effets, depuis quelques années, j’ai orienté la plus part de mes projets dans ce sens.

Dans le projet QUARTO | A ROOM IN MADRID (ci-dessus) j’ai quitté et vidé ma chambre, à Madrid, et je l’ai mise à disposition des artistes qui voulaient l’occuper pendant quelques mois. Les intéressés pouvaient me contacter par Internet. En suite, la seule règle était que les résidents devaient laisser une création avant leur départ. Dans APRIL (A DAY IN PARIS ?), j’inverse le processus : au lieu de vider mon espace pour y donner accès aux autres, je libère du temps pour pouvoir moi renter dans les espaces des autres.

La vidéo ci-dessous est une des création produites par (ou dans?) QUARTO, réalisée par Sonia et Sergio qui ont fait la résidence du 17 au 22 janvier 2012. La vidéo reproduit la lecture en espagnol d’un extrait de “Espèces d’espaces” (Georges Pérec,  Ed. Galilée) transcrite ci-dessous en français.

Je me sers peu de mon quartier. C’est seulement par hasard que quelques-uns de mes amis vivent dans le même quartier que moi. Par rapport à mon logis, mes principaux centres d’intérêt sont plutôt excentriques. Je n’ai rien contre le fait de bouger, au contraire.

Pourquoi ne pas privilégier la dispersion ? Au lieu de vivre dans un lieu unique, en cherchant vainement à s’y rassembler, pourquoi n’aurait-on pas, éparpillés dans Paris, cinq ou six chambres ?

J’irais dormir à Denfert, j’écrirais place Voltaire, j’écouterais de la musique place Clichy, je ferais l’amour à la poterne des peupliers, je mangerais rue de la Tombe-Issoire, je lirais près du parc Monceau, etc. Est-ce plus stupide, en fin de compte, que de mettre tous les marchands de meubles faubourg Saint-Antoine, tous les marchands de verrerie rue du Paradis, tous les tailleurs rue du Sentier, tous les Juifs rue des Rosiers, tous les étudiants au quartier Latin, tous les éditeurs à Saint-Sulpice, tous les médecins dans Harley Street, tous les Noirs à Harlem ?

Georges Pérec
Espèces d’espaces
Ed. Galilée.

Cette vidéo, réalisée au cours d’un projet d’espace vide, semble aujourd’hui une prophétie du projet APRIL qui utilise la matière du temps vide en connexion avec l’espace de la ville. Ces deux entités sembleraient intimement liées, spécialement quand elles sont réduites à leur état le plus pur, leur était primordiale, celui du vide, de l’absence des objets. C’est dans le vide que les relations invisibles deviennent évidentes.

Aujourd’hui, mardi 2 avril, c’est le DAY 1. Les 24 heures ont démarré à 15h30.
Je suis en train de réaliser un journal de ce temps vide. Ce texte et les deux photos ci-dessous en font partie.

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THE APRIL PROJECT
Un projet sur l’espace et le temps vides.

DAY 1 / mardi 2 avril 2013
ESPACE 1 /  62 rue du Roi de Sicile, 5ème étage – fiche airbnb

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Depuis l’ouverture de SUPERBELLEVILLE coworking, une des vocations de ce lieu transdisciplinaire pour slasheurs a été celle de devenir un lieu de recherche, formation et expérimentation autour de l’architecture paramétrique et le computational design. D’ailleurs le blog de Rhinoceros, toujours très attentif aux nouvelles tendances dans le monde de l’architecture innovante, avait relayé la nouvelle de notre ouverture ici : SUPERBELLEVILLE - superbelleville.org - est un espace physique d’expérimentations basé au cœur de Belleville, à Paris. Il a été conçu comme une plateforme de coworking pour l’architecture paramétrique, l’urbanisme open-source, la création transmedia. Ouvert en janvier 2013 et animé par Francesco Cingolani, enseignant en architecture paramétrique dans différentes écoles françaises, il vise à créer une communauté transdisciplinaire d’étudiants, chercheurs, artistes et professionnels partageant les valeurs de la création collaborative. L’espace est aussi un lieu de recherche et de formation pour les logiciels innovants de la conception paramétrique tels que Rhinoscript et Grasshopper.

C’est pourquoi aujourd’hui je suis très heureux de pouvoir annoncer la première formation d’architecture paramétrique qui aura lieu dans le coworking au mois d’avril!

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INTRO TO GRASSHOPPER   .   atelier/formation niveau débutant 
Ce cours intensif vise à fournir en deux journées une bonne compréhension des principes fondamentaux et des avantages de l’utilisation de la modélisation paramétrique avec Grasshopper pour Rhinoceros3D ainsi que démontrer plusieurs façons de l’appliquer à votre travail architectural.

Cette formation est conçue comme une expérience augmentée autour de l’architecture paramétrique et elle comprend aussi :

+ Une introduction au design paramétrique par Francesco Cingolani
+ Une étude de cas d’un projet de l’agence de l’agence HDA Hugh Dutton Associés
+ Acces gratuit 3 journées à l’espace de coworking SUPERBELLEVILLE

INSTRUCTEURS

FRANCESCO CINGOLANI   .   designer, enseignant en architecture paramétrique, co-fondateur de SUPERBELLEVILLE coworking, collaborateur de l’agence Hugh Dutton Associés.   –   voir le profil Linked-in 

ŞULE ERTÜRK   .   Architecte diplômée de l’Université Yildiz Teknik à Istanbul, Master en architecture paramétrique, travaille actuellement aux Ateliers Jean Nouvel dans le département 3D.   -   voir le profil Linked-in

QUENTIN GAUCHER   .   Architecte DE-HMONP, diplômé de l’ENSA Paris La Villette, intervenant en architecture paramétrique sur divers projets   -   voir le profil Linked-in

DATES 
25 mars 2013   .   Annonce de la formation / Début des inscriptions
5 avril 2013   .   Fin des inscriptions
13 – 14 avril 2013   .   Formation

HORAIRES 
Samedi et Dimanche 13 et 14 avril   .    10:00 > 13:00   –   14:00 > 19:00
Total : 16 heures

TARIF
700 € professionnels
400 € étudiants

RÈGLEMENT
50% est à régler lors de l’inscription (au plus tard le 5 avril)
50% au début de la formation.
Les règlements s’effectuent par carte bancaire via Paypal ou par virement bancaire.

NOMBRE DE PARTICIPANTS
Minimum pour l’activation de la formation : 5
Maximum : 7

CONTACT
Inscriptions et réglements : fr.cingolani@gmail.com   .   SUPERBELLEVILLE coworking
Informations : quentin.gaucher@gmail.com
immaginoteca.com/grasshopper

EN BONUS
Le café italien et les plats faits maison de Claudia offerts aux participants :)

INTRO TO GRASSHOPPER – samedi et dimanche 13 et 14 avril 2013
SUPERBELLEVILLE coworking
5 passage Piver 75011 PARIS
superbelleville.org

FACEBOOK EVENT
https://www.facebook.com/events/406165602813545/ 

INSCRIPTIONS :
fr.cingolani@gmail.com   .   SUPERBELLEVILLE coworking

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CREDITS IMAGE :  chriswilkins.com

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Je participe, le 19 mars prochain, à la première séance du LabIDEA, incubateur d’idées innovantes : « Les professionnels viennent de Mars, les universitaires de Vénus : comment renforcer le dialogue entre ces deux mondes ? »

Vous êtes enseignant, personnel administratif, professionnel : dans le cadre d’IDEA, Université Paris Est vous invite à participer à la première séance du LabIDEA pour partager vos idées, vos expériences et vos pratiques et créer ensemble des solutions originales autour d’un verre et de carrés de chocolat ! Cette première édition d’une série de rencontres trimestrielles portera sur les relations entre enseignement supérieur et entreprises dans le domaine de la formation et permettra de confronter les points de vue dans une atmosphère collaborative et conviviale. Après quelques témoignages sur des pratiques innovantes suivis d’un débat, des ateliers en petits groupes permettront aux participants d’élaborer ensemble des solutions concrètes. La séance se terminera par un « moment chocolat », échange convivial entre les participants, qui pourront ensuite poursuivre leurs discussions en ligne ou lors de rencontres organisées par la cellule de pilotage d’IDEA.

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Inscription par mail : labidea@univ-paris-est.fr

Mardi 19 mars 2013 – 14h, ESIEE Paris, salle 3207

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Une lectrice du blog complexitys.com me demande des références concernant l’architecture paramétrique et les possibilités qu’elle offre à la participation citoyenne.  J’ai souvent traité le sujet de la liaison entre les technologies paramétriques et les processus collaboratifs et, à ce jour, mon constat est que le domaine est encore tout jeune. Il n’y a pas eu encore, à ma connaissance, des expériences et des bonne pratiques consolidées utilisant le paramétrique comme outil d’inclusion sociale.
Ils existent, cependant – et c’est mon principal sujet d’activité depuis 2010 – des intuitions, des activistes, des porteurs de projets, des recherches, des plateformes d’échanges et des expérience artistiques qui vont dans ce sens. Les technologies sont là, la culture de la participation et de la communication aussi. Je vais alors partager ci-dessous quelques références, en espérant que cela soit utile aux intéressés.

UN – 1 //////////
L’architecture parametrique [ne pourra qu'etre] participative et libre de droits

Un post que j’ai écris pour complexitys en 2010, surgi d’une discussion avec Ion de Think Big Factory. Il représente un peu le début de mes réflexions. La vidéo ci-dessous est extraite de l’article. Voici le lien avec le billet complet :

complexitys.com/software/larchitecture-parametrique-ne-pourra-quetre-participative-et-libre-de-droits

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DEUX – 2 //////////
Architecture parametrique et architecture participative

Une conference que j’ai donné à l’École d’architecture de Versailles. Les supports de la conference sont disponibles ci-dessous et téléchargeable en suivant le lien suivant:

complexitys.com/downloads/conference.pdf

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TROIS – 3 //////////
Parametric thinking and inclusive participation at SUPER BELLEVILLE Coworking

Un événement organisé en décembre dans les espace de Super Belleville Coworking pour échanger autour de ces sujets. Dans ce cadre, Alessandro Carabini et Alice Braggion ont présenté leur travail MARGHERA MULTI.FACES: a relational and inclusive future for Porto Marghera (PDF ci-dessous).

Les nouvelles technologies permettent de générer et de gérer une quantité d’informations de plus en plus importante. Ces informations sont de typologies différentes  : environnementales (ensoleillement, vent, efforts, etc…),  sociales (réseaux sociaux, donnée urbaines, etc…), émotionnelles et autre encore.

Les technologies de communication de type réseau permettent d’introduire les citoyens et les usagers dans les débats concernant la ville, l’architecture et leurs usages. D’autre coté, la conception paramétrique et ses technologies permettent de concevoir des objets, des bâtiments, des villes de plus en plus sensibles et réactives à ces informations.

Dans ce contexte: Quel est le rôle de l’architecte, du designer, du concepteur? Comment les usagers peuvent, de manière pertinente, s’insérer dans les processus de débat, de conception et, enfin, de construction et réalisation?

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QUATRE – 4 //////////
Responsive Parametric Infrastructure | a proposal for a smarter Turin

Une proposition développée avec Hugh Dutton Associés dans le cadre d’un workshop Smart Cities à Turin.

Parametric optimization processes are capable of planning urban systems such as transport, energy, communication and space management in response to specific local environmental constraints to design the future city in response to each citizen’s needs and desires.

The proposal involves the creation of a system of data collection and interactive parametric processing based on a series of community nodes. The specific environment of each community is recorded and communicated through information screens in a central agora.

Plus d’informations : complexitys.com/english/2960

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QUATRE – 5 //////////
Responsive Environments

La recherche de Fran Castillo est surement à considérer comme une référence. Fran est architecte et interaction designer. Pour plus d’informations sur ses recherches:

responsiveenvironments.es

francastillo.net

Generative Systems : A Paradigm for Modelling Complex Adaptive Architecture

Open Energy

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SIX – 6 //////////
Présentation Architecture Paramétrique

Presentation du cours d’Architecture Paramétrique à l’école d’Architecture de Marne La Vallée. Cette présentation est un remix de laconference in[form]ation de Co-de-it et deplusieurs conferences de Francesco Cingolani et de l’agence Hugh Dutton Associés. Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-NC-SA 3.0).

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Oggi ho visto il film “The artist is present” che racconta la preparazione dell’omonima performance dell’artista Marina Abramović. Come vedete qua sopra, si tratta di una sala vuota del MoMA in uno spazio vuoto con un tavolo e due sedie (il tavolo è poi stato rimosso durante la mostra). L’artista è presente nel museo per tre mesi, sei giorni a settimana, durante tutto l’orario di apertura. I visitatori possono sedersi davanti a lei e guardarla negli occhi. Fine.

Un’opera commovente per molti motivi, e un film che spiega quanto sia complicata la realizzazione di certe performance artistiche, da un punto di vista amministrativo, della vita quotidiana delle persone implicate, ma anche per quanto riguarda la preparazione fisica e psicologica dell’artista. È da molto che cerco artisti che lavorino sullo spazio e il tempo vuoti, e l’opera di Marina Abramović mi colpisce per la sua semplicità e allo stesso tempo la sua straordinaria forza. Riesce a mettere in scena il tempo e lo spazio senza nessun ornamento superficiale.

marinafilm.com

moma.org/interactives/exhibitions/2010/marinaabramovic

FOTO TESTATA : Andrew Russeth – flickr.com

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